Формирование художественной теории Чэнь Шицзэна в пекинский период

Следует отметить, что различные дебаты, возникавшие в результате столкновения китайской и западной живописи, представляли собой лишь малую часть общей дискуссии между восточной и западной культурами до и после «Движения четвертого мая». В этот период между Чэнь Дусю и Ли Дачжао, главными редакторами журнала «Новая молодежь» и Ду Яцюанем, главным редактором «Восточного журнала», шли дебаты о сходствах, различиях и преимуществах Востока и Запада. Также шли споры о гармонии или тотальной вестернизации, а после окончания Первой мировой войны снова полемика вокруг вопроса о том, какую культуру и путь следует принять Китаю. Основываясь на своем понимании развития восточного и западного искусства Чэнь Шицзэн представил новые художественные идеи, направленные на сохранение традиций в китайской живописи в тот момент, когда эта значительная часть национальной культуры оказалась под угрозой.

В 1920 г. было учреждено Общество исследования китайской живописи, Чэнь Шицзэн был одним из его основателей и выступал в качестве рецензента. Первоначальной задачей создания общества было изучение лучших достижений в области китайского искусства прошлых эпох, чтобы составить конкуренцию зарубежной живописи, а также продвижение и сохранение национальной самобытности, чтобы противодействовать влиянию западной культуры.

Если в основе деятельности Общества исследования живописи Пекинского университета, возглавляемого Цай Юаньпеем, было сочетание практического научного духа и изобразительного искусства, то Общество исследования китайской живописи преследовало цель интенсивного изучения древних методов и обширное приобретение новых знаний. Переход Чэнь Шицзэна из одного общества в другое отразил его сознательное стремление к сохранению национальной культуры в исторический момент.

Помимо того, что Чэнь Шицзэн говорил о прогрессивности китайской живописи он также считал, что живопись вэньжэньхуа обладает особой ценностью и является квинтэссенцией китайской живописи. Ответом на реформаторские и революционные идеи в области традиционного искусства стала статья «Ценность живописи вэньжэньхуа», опубликованная в «Журнале живописи» в 1921 г. В статье он говорил о внутренней духовной ценности картины в стиле вэньжэньхуа, сохраняющейся на протяжении тысячелетий. Ее внешняя форма – это выражение свободной живописи, а внутренняя направленность – самосовершенствование личности. Художник сделал акцент на внутреннюю духовность творческого субъекта и воплотил ее в «четыре элемента» - характер, знания, талант и мысль, полагая, что суть искусства кроется в личности. Он считал, что совершенство и духовная направленность произведения создают внутреннюю связь между творцом и зрителем посредством эмоционального переноса. Живопись вэньжэньхуа является историческим понятием, это картины, которые создавались представителями определенного социального класса, образованными людьми – вэньжэнь. После отмены императорской системы экзаменов в конце династии Цин настоящий класс вэньжэнь постепенно распался и в итоге был полностью устранен и заменен новыми «новыми интеллектуалами». [5] Однако в конце династии Цин и в начале Китайской Республики, когда старая и новая идентичность менялись, большинство «новых интеллектуалов» все еще находились под влиянием традиционной культуры, типичным примером которой был Чэнь Шицзэн. Поэтому он считал, что хотя живопись вэньжэньхуа стала историей, ее «интеллектуальный» дух и суть могут и должны быть унаследованы.