Формирование художественной теории Чэнь Шицзэна в пекинский период

В 1922 г. Чэнь Шицзэн опубликовал в японском журнале «Япония» статью «О южной школе живописи», в которой выразил явные сомнения по поводу интеграция Востока и Запада. Он писал, что восточное и западное искусство в конечном итоге будут независимы, у них есть свои собственные системы, своя история и обычаи.

Наблюдая за развитием истории китайской живописи с точки зрения эволюционной истории, Чэнь Шицзэн считал, что живопись гохуа находится в процессе непрерывного развития и эволюции, находится в состоянии прогресса, а не застоя. Особенно важно, что в этот период в ответ на все возрастающее влияние реалистической живописи он обращатился от теории прогресса к живописи вэньжэньхуа в ее новом прочтении, сделав акцент на духовности творческого субъекта и его национальной принадлежности. Эта корректировка не только показала интеграцию Чэнь Шицзэном внутреннего духовного выражения восточного и западного искусства, но также продемонстрировала его стратегическое осознание изменений и свою укорененность в предмете национальной культуры. Можно сказать, что эта стратегическая корректировка и сдвиг, произошедшие в ответ на изменение ситуации, являются ключом к более всестороннему и глубокому пониманию художественной теории Чэнь Шицзэна.

Суть данной теории заключается в сознательном преобразовании, основанном на его понимании Востока и Запада, древнего и современного, осознании ценности свободного выражения духа субъекта, а также в полном понимании того, что идеологическая трансформация и поиск инноваций имеют большое значение для развития китайской живописи. В своей исследовательской деятельности Чэнь Шицзэн искал правильный путь развития традиционной китайской живописи в ХХ в. Он не следовал старой традиции и не опирался на интеграцию восточного и западного искусства, а надеялся найти самостоятельный путь развития живописи гохуа. Художественная теория Чэнь Шицзэна — это не одномерное возвращение к традиции, а культурное сознание, отраженное в «коммуникации» и «адаптации», которые он применяет в своей художественной практике и исследованиях.